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御宅屋-> 玄幻魔法 -> 天皇巨星是怎样炼成的全文免费阅读

第255章 中毒了!

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    为什么听到是慢歌、情歌,观众会隐隐有些失望

    不是说情歌不好听。

    主要是现在综艺节目太多,音乐播放器使用起来方便快捷,观众听得多了,眼界提升,对于现场表演的要求自然也越来越高。

    而国内的流行音乐,情歌是一个最丰富的类型,所以竞争也最激烈。推出的明星们,动不动就是情歌小王子、情歌天后……打开热搜榜,火歌九成都是情歌,难免有点审美疲劳。

    还有一个原因,综艺节目的场内观众,听的都是现场。

    平常听cd或者音乐播放器里的歌,声强基本都经过了平衡处理,无论低音高音,听到的声音都是差不多音量的。而现场则截然不同,声强的动态变化范围更大,高音比低音的声强大几个数量级是常事。高音一起来,那种震撼的感觉,是大家在耳机上永远也得不到的。

    唱live的时候,顶级高音歌手一亮嗓,可以说隔着屏幕都能感受到那种毁天灭地的气势,现场群众往往直接就震蒙了,纷纷举手投降,哪还有心思听什么慢歌。

    没办法,这就是当下的现实,高音在综艺节目之类的现场,更容易展现声线,给现场观众带来的震撼更强烈。

    慢歌则不同,发挥得稍微差一点,就容易唱成白开水般平淡无味,可要是多加点技巧、情绪更猛烈,又很容易变成刻意炫技,破坏原有的意境。

    如此一来,录节目的嘉宾选歌、编曲自然会有倾向性。关键观众也喜欢听,往往对飚高音的歌曲印象更深刻。

    这也导致时下流行的一些歌唱类竞赛节目,几乎沦为“铁肺歌后”、“巨肺歌王”的天下。前两年很火的一档节目“歌手争霸”,甚至被很多网友调侃为“高音争霸”,实在是尴了个尬。

    《面具歌神》的观众,也有同样的倾向性。上台唱舒缓情歌的,先天就有些减分。

    不过王奈杰完全没有关注台下的反应,专注地唱着:

    “所有刺激剩下疲乏的痛。”

    “再无动于衷。”

    ……

    “是否幸福轻得太沉重。”

    “过度使用,不痒不痛。”

    渐渐地,现场观众的表情变了。

    明明是平淡的慢歌,但从“熊猫侠”口中唱出来,却有种奇特的魔力,字字句句如尖刀扎入心口,隐隐作痛。歌声中隐约带着点沙哑,不是烟嗓,也不是磁性,仿佛打磨许久、纹路清晰的红木器具,极具质感。

    凝神倾听,有很多人甚至产生了一种奇异的感觉,似乎耳朵里都能听出气息流过声带,塑造出的摩擦和颗粒感!

    前世的肥陈,是一个很特别的歌手。

    俗话说“文无第一、武无第二”。

    但只要是讨论到华语歌手的唱功,你总能在最前列看到他的名字。

    更特别的地方在于,大多数人看到这个名字,总会想当然地觉得,就他大部分歌,好像也没多难唱嘛!

    可真到唱起来的时候,才发现,怎么他喵的越唱越别扭

    要不就是听起来像白开水般寡淡无味。

    这是怎么回事

    实际上,肥陈的歌都是看似简单,可没有他那种顶级的音准、节奏,又或者忽视了咬字、语感和口气,你就是唱不好。

    很多歌手高音很厉害、很炫技,但却经不起沉淀,听起来的感觉,就像是揪着听众的耳朵在疯狂咆哮:

    “这个技巧厉不厉害这波操作6不6你们服不服!”

    肥陈却已经超越了这个阶段,感情处理、音准、节奏、咬字、语感等方面已经达到极度自然、了无痕迹的水平。

    一首live版《浮夸》足以说明一切。他不是唱不了高难度,只不过已经不再炫技。

    王奈杰现在唱起来,就是这样的感觉。

    根本不需要加入过多的处理及技巧,始终以最直接、最简单,却又最富有情绪的腔调去演绎。

    每一个吐字都仿佛有自己的灵魂,强大的现场,让所有观众彻底被歌声所表达的情绪带动,沉浸在歌词描绘的画面中,忘记了周遭一切。

    如泣如诉。

    “得不到的永远在骚动。”

    “被偏爱的,都有恃无恐。”

    ……

    “红是朱砂痣烙印心口。”

    “红是蚊子血般平庸。”

    ……

    “玫瑰的红,伤口绽放的梦。”

    “握在手中却流失于指缝。”

    “又落空……”

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